Muestra Emergentes 2023
Visitas
Muesta Emergentes 2023. Espacio Intervenido. Artistas emergentes 2023 intervienen con sus obras los galpones de El CEC.
Visitas de miércoles a sábados de 16 a 20hs, hasta el 16 de diciembre.
Entrada gratuita.
EMERGER COMO PERFORMATIVO
Emergente es un concepto que se actualiza en cada instancia en la que aparece.
Emerger no puede ocurrir cada vez ni del mismo modo ni desde el mismo lugar.
Emerger –por lo menos en el campo del arte– ocurre en el momento en que se enuncia y en el que –a la vez y por el mismo movimiento– comienza a dejar de serlo.
Por eso.
Un concurso para artistas emergentes es una situación temporal que sugiere una mutación permanente, aunque manteniendo algunos parámetros que permiten concretar su ocurrencia. Por ejemplo, un espacio físico que la contenga (aunque no necesariamente definido como tal): el espacio CEC que se destina a estas propuestas (las bases proponen hasta una nave del CEC) es solo un ámbito que no llega a ser un lugar hasta que los proyectos seleccionados lo deciden como tal, lo que se hace visible especialmente en esta convocatoria, en la que cada propuesta articula de modo especial y diferencial el espacio en el que se desarrolla.
Propuestas que configuran el Espacio Intervenido, lo usan, lo transforman en parte de su lenguaje o lo resitúan como contenedor para su despliegue tecnológico.
Espacio intervenido deviene –entonces– en lugar en tanto es señalado por la emergencia que lo construye en el momento mismo en que la contiene.
– Roberto Echen. Curador.
Sobre las obras ganadoras:
Neocriollo: Proyecto del colectivo 4n0 integrado por Juliana Facchinello, Amarú De Lucca Maye, Mauro Chinellato, que desde 2019 producen obras multidisciplinares cuya matriz teórica/política es el posporno. Se trata de un registro sensible del paso del tiempo. Un espacio vacío contiene los restos de un festejo, el sonido, la excitación, el formar parte de algo que para su existencia no admite individualidad. “Como homenaje a la lengua inventada por Xul Solar, hace casi un siglo, creamos esta obra multidisciplinar desde la autogestión y colaboración con artistas rosarinos, externos al colectivo. Trabajamos cooperativamente, para generar redes, afianzar vínculos, expandir las posibilidades de creación y mejorar los resultados de la obra. Así, articulamos con el circuito de arte contemporáneo local construyendo nuevas formas de resistencia.”
M3 – geografías de lo urbano: Del colectivo de arte emergente SUQ, compuesto por la familia de mujeres de Yolanda Navarro, Maria Navarro, Sonia Navarro y Noelia Lorenzon, y que surge de la unión de sus distintas profesiones: arquitecta, diseñadora gráfica y diseñadora de interiores. El proyecto es más que un espacio o una medida, es una experiencia. M3 es un patchwork sentimental cuyo escenario es la ciudad, un escenario contenedor de vidas superpuestas, entrecruzadas, apiladas. Lo urbano se nos presenta como un cúmulo infinito de multiplicidades de sentidos y lecturas aportadas por quien la percibe: trazos, huellas y marcas atravesadas por la dinámica del tiempo. Crear, recrear y recordar esos vínculos de afecto: la soledad, la nostalgia, la tristeza así como la alegría están vinculadas a un espacio que habitamos o hemos habitado, dejando marcas en nuestros recuerdos o construyendo percepciones futuras. M3 es un juego de movimientos entre el sujeto, el tiempo y el espacio.
Detection 93% PERSONA: Florencia Vallejos presenta una instalación de video doble canal. La obra presenta un registro fotográfico de un viaje y procesa estas imágenes con un software de reconocimiento visual. Por un lado, se utiliza una Inteligencia Artificial (AI) llamada Y.O.L.O. que realiza un escaneo detectando y categorizando los objetos de una foto, convirtiendo las imágenes en palabras. Y luego esta información es procesada por una segunda AI llamada Dall-E que realiza el proceso inverso: genera imágenes a partir de esas palabras. Mediante este puente neuronal entre las AI, la máquina ve las fotografías y produce nuevas imágenes con su interpretación. La máquina torpe que lee las imágenes equivocadamente no es más que un reflejo de nuestra interpretación subjetiva del mundo, entendiendo la semiología de las imágenes como una red de significados eternos, imposible de contener. La tecnología como supuesta herramienta de la perfección y la objetividad, que al confundirse nos devuelve una poesía y una fotografía susceptible a ser desglosada en mil capas y significantes como ojos existan.
Proyecto Catalejo: Un proyecto que propone cubrir para descubrir. Seleccionar, recortar para enfocar. Extrañar. Combatir el olvido. Extrañar el espacio. Lo genérico como velo, como cortina de humo. Lo genérico que enceguece. Pasajes en el tiempo. Recortes que permiten transportarse. Redescubrir lo cotidiano. La memoria de lo patrimonial. Elementos e identidad. Molduras, puertas, lámparas, cielorrasos, revestimientos, pisos y frisos. Fragmentos. El catalejo se enfoca, pone en el centro de la escena. Un telón. Una columna. Colectivo Catalejo son amigas y amigos arquitectos que tienen en común la arquitectura, espacio y activismo. Compuesto por Ignacio Cuenca, Fidela Antelo, Cecilia Pellegrini, Guido Picasso, Sofia Rothman y Carla Haimovich.
Colores Silenciosos. Paletas cromáticas de la fauna Argentina: El colectivo Ex-situ (Virginia Kahl, Sara Martinangeli y Virginia Mansilla) crean un mural en forma de mosaico, con ilustraciones lineales de una selección de especímenes de la fauna Argentina autóctona en peligro de extinción o amenazados. El mural cuenta con un código QR individual que lo re-direcciona hacia una breve descripción del animal en cuestión. La propuesta se complementa con la acción por parte de las y los visitantes en forma de Happening, a través del pegado de stickers de paletas cromáticas de los mismos animales. Los colores nos permiten ver voces que no solemos escuchar. Susurran mensajes ocultos e ilustran momentos para no olvidar. Reflejan el infinito potencial de nuestra fauna autóctona Argentina, la cual se encuentra en peligro de extinción o donde su supervivencia es constantemente amenazada. Generan una conciencia de la no violencia y propician la empatía, a través de una acción humana lúdica, divertida y colorida.
Emergentes
El Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC), institución dependiente de la Secretaría de Cultura y Educación municipal, todos los años convoca a artistas emergentes de cualquier lugar del país a participar de distintos proyectos. Una de las categorías es Espacio Intervenido, donde un jurado selecciona propuestas a ser exhibidas en una de las naves del galpón de El CEC disponibles para exposición. Los proyectos presentados deben formular una propuesta definida en relación al espacio en el que se va a desarrollar y cuyo resultado final podrá transitar por lenguajes diversos de las artes visuales.
El objetivo es posibilitar a nuevas y nuevos artistas de todo el país que produzcan y exhiban sus proyectos y además premiar sus producciones.